我们准备教案的目的之一就是为了提升自己的教学效率，教案是非常考验教师的个人能力的，你的教案准备好了吗，报喜范文网小编今天就为您带来了美术初中教案6篇，相信一定会对你有所帮助。
美术初中教案篇1
一、教材分析t;我喜爱的书>
本课属于设计·应用类型课。把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合，通过设计自己喜爱书籍的封面《我喜爱的书》，掌握书籍封面设计的基本技巧，培养其设计意识。
编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式，而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路，突出以文字组合、变化、构成为主的设计方式。更多以文字造型、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计，试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理，让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领。
这种设计元素的单纯化、抽象化处理，可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识。在学习封面设计的同时，本课侧重于提高学生字体设计的能力。
教材以学生作市场调查的图片导入，让学生到书店选购书籍、观摩书籍封面，并将自己喜爱的书籍封面介绍给大家。通过调查、交流丰富学生对书籍封面的认识，在交流不同表现形式的书封设计资料的同时，教材提供了相关图例，使学生讨论时根据类别有所对照。教材还提供了书籍封面的展开图片，使学生了解到完整的书封设计是封面、书脊、封底的统一设计，在设计时要认真综合考虑。
文字的主次、疏密、虚实关系，以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果，分析时应加以强调。教材对文字的版式组织布局也给予了重点关注。
把学习内容分为两个部分，其一是采用对称或均衡的布局形式设计书籍封面，其二是利用非均衡的布局形式设计具有个性的书籍封面，并提示可设计系列书封，教材提供了相对应的图例，p3下图还对图例进行了简要分析，使学生获得更多信息。教材主体部分提供了学生学习过程中的相关照片，对设计制作时运用的材料、手法给予一定提示，用作学生参考。
教材设置的活动一是一个为其后续活动开展设置的教学准备活动，教师应当在课前提示学生更为明确的活动要求与方法引导，帮助学生从生活实际中获得书籍封面设计优劣与市场销售状况之间某种内在联系的调查结果。让学生亲身感受到书籍封面对于书籍的重要性，从而激发主动学习的兴趣。
考虑到封面设计均衡与否不宜成为前后两个活动最为重要的区分点，教材活动二与活动三的设置在实际教学中或许会遇到一些操作上的困难。因为两种版式布局都属于同一知识层面，只是一个问题的两个方面，没有知识侧重与难度上的明显变化，如果调整为活动一侧重封面版式形式美的学习，活动二注重形式与内容有机结合的封面设计，则更能体现教学的梯度和活动之间的内在逻辑与知识升华，也更易于明确两个活动的不同教学侧重点。
评价建议一栏学生可以进行自我评价，教师也可以根据学生学习实际状况灵活设计，既要关注学生知识与技能的理解与掌握，更要关注他们情感与态度的形成和发展过程。
资料库中对封面设计给予了解释，同时提供一些印刷字体资料，给学生设计带来帮助。如果能有一些作为图形处理的字体设计，或许更能体现对教材主体的支持与呼应。
学习大空间中针对封面设计的一些相关知识进行介绍，让学生了解书籍装订的形式。并提供特殊效果的书籍封面设计图片，开阔了学生视野。
在现代设计中，许多的招贴设计比书籍封面设计更多运用了把文字作为图形设计的表现方法。如果能够在此展示几件此类作品，进行提示，不但可以直接拓展学生的设计思路，开阔学生学习视野，还可以为课堂教学引入新的教学资源指明方向。
二、教学目标
*能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。
*能够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。
*能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。
三、教学思路
新学年伊始，学生接触到很多新的教学书籍，教师通过对书籍封面作用的提示，引发学生对书籍封面设计的思考，并安排学生参与课前市场调查，到书店观摩各具特色的书籍封面，建议学生把喜爱的书籍封面记录下来，以便交流。初中美术教案8年级上：第1课我喜爱的书
课前布置学生选择自己喜爱的一本书，用旧挂历纸背面或较厚的单色纸包好作为课堂教学的准备。书本可选择新发的教科书，也可选择课外书籍，甚至可选择主题相册、随笔日记等心爱之物。课堂教学中，教师组织学生以小组为单位交流收集的书封资料及调查结果，讨论书籍封面设计的特性和不同表现形式，分析怎样的书籍封面更能具有市场吸引力。
通过交流进入学习情境。教师在学生讨论的基础上对书籍封面设计的相关知识进行归纳与总结，如书籍封面设计的表现形式通常以文字、绘画、摄影、图案为主，结合图例讲解，提示学生书籍封面设计是正、侧、底面的统一设计，培养学生设计时的统一意识和全局观念。
本课重点是利用文字元素进行封面设计，这里需要强调的是：文字在此不再只是作为一种进行识别与交流的语言符号而存在，更多被看成一种可以进行造型变化与设计的抽象图形。但在教学中可以先不必考虑文字的图形设计处理，而是强调文字的主次、疏密、虚实关系，以及考虑文字的大小、颜色、位置等因素的整体设计，让学生基本把握封面设计的一般形式规律与设计要点。
为此，教学可以暂时把不同文字的语言符号差异忽视，先用不同形状、大小、色彩的方形色块替代，教学过程中可以展示以文字元素设计的不同风格的书籍封面，对应展示以方块组合概括处理的设计图例。通过欣赏、评价，激发学生兴趣，建议把相同文字不同布局的书封设计作对比分析，使学生直观感受不同构图处理带来的不同视觉效果，从而初步理解与把握形式美的一些法则。
教师对文字设计、处理手法要作相应提示，重在文字外形的设计，而不要过分强调复杂与难辨的装饰。另外，颜色的恰当使用也是设计成功的关键，提示根据书籍的内容联系色彩的象征意义来把握色彩，引发学生对以前所学的色彩知识进行回顾，在设计时综合考虑。依据活动设置把文字的组织布局作为学习重点予以关注，安排图示分析，并把不同布局效果的书封进行比较，重点分析与总结，在此基础上学生再动手设计。
接着过渡到下一个教学内容，以不均衡的布局为主，强调形式设计与书籍内容的有机结合，然后学生尝试设计。在条件允许时可以鼓励学生考虑设计系列书籍封面。
学生作业可鼓励其尝试多种工具、手法设计制作，如水彩笔、钢笔、水粉颜料等都能达到好的效果，手绘、剪贴、电脑绘制等形式也都可以。系列书封设计可以以小组为单位，选择出其中最好的一个草图或构想进行讨论修改，然后集体协作设计制作完成。
评价环节提倡以学生自评、互评为主，教师把握评价运用，可将过程评价与结果评价相结合，有效发挥评价的激励作用。
四、教学选择
如果学校硬件条件允许，活动二可以设为借助电脑，直接利用已有印刷字体作为主体设计元素，尝试书籍封面版式的设计。
文字设计中所指的文字应当包括汉字、外文字母及各种数字、字符等语言符号。教学中可以从汉字设计入手，也可从外文字母设计入手，甚至也可从阿拉伯数字或者数学、物理、化学等公式符号设计入手。
学生如果附近没有书店进行市场调查，可以新学期发的各种书籍在同学之间进行调查了解，收集大家对不同教科书封面设计的喜好程度的意见，并通过简单列表的方式发现大家喜好的缘由。如下表：
色彩版式图形文字其他
五、教学建议
请在以下几个方面填写你认可书籍封面设计的理由。
在此基础上，同学之间可以尝试初步总结大家普遍喜好的书籍封面在设计上有何特点。思考为何获得大家认可的理由。
教学内容中有字体的多种因素的处理问题，建议利用电脑课件展示一些变化的效果，会给学生更多信息与视觉冲击。
教学过程可灵活把握，例如：
1.市场调查——交流讨论——注重版式形式美的设计——形式与内容统一的设计;
2.市场调查——交流讨论——字体设计——书封设计(任选布局形式)——系列书封设计。
教学情境设置可有多种思考，例如教师可建议学生将自己最喜爱的书送给好朋友或捐给希望工程，激发学生学习的动力。
第一课时的教学中建议不必要求学生在书写美术字上面下功夫，通过方块替代文字在封面设计中的基本变化特点，引导学生更多关注文字在版式设计中的处理技巧。
第二课时的教学引导及练习要求都务必突出形式与内容的内在联系，因为文字设计与图形设计一样，同样可以表达书籍的主题与情感。
在整个单元教学的学生作业完成后，教师利用课堂教学时间提供一个适当的展示机会将十分有利于教学效果的提升。以小组为学习单位进行作品展示，将是一种激发学生学习竞争意识的有效教学手段。
由于一般常见的封面都是以图形为主的设计，教师在活动三的展示介绍中引导学生对比书籍原有封面设计来介绍自己重新设计后封面的特点，有利于学生巩固、升华借助文字图形设计封面的方法，深刻理解封面设计中各种设计元素的运用技巧。
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美术初中教案篇2
一、教材分析 《光影的交响》
?光影的交响》是素描教学中的一个核心内容，一切物体在光源照射下都会产生特定的光影效果。明暗表现技巧是表现空间光影效果的一种《光影的交响》绘画技巧。
本课是以“造型·表现”为主，结合作品欣赏的综合课型。
本课《光影的交响》的重点落实在引导学生初步把握借助明暗处理的技巧，表现景物空间立体与前后虚实关系。本课所指的明暗效果是特定光源照射在景物上的光影变化，与小学阶段利用黑白灰制造一定的立体效果具有本质的区别。 初中美术教案8年级上：06课 光影的交响
传统明暗表现的教学以简单石膏几何体的绘制入手，这种方式对于立志学习美术专业的学生来讲是积极有效的一种训练手段，但是对于大多数没有美术专业发展兴趣的学生来讲，就会容易导致他们失去学习的兴趣。 初中美术教案8年级上：06课 光影的交响
教材试图通过强调风景画中明暗运用与艺术表现之间的内在关系，提高学生对绘画明暗技巧学习的兴趣，加深对明暗造型审美价值的本质认识；通过借助较为简化的明暗技巧练习方式，在帮助学生迅速掌握简单的明暗造型技巧的同时，进行情感表现的尝试。
“利用摄影作品尝试明暗造型的简化处理”——“利用绘画作品理解明暗处理与情感表现的内在联系”——“利用临摹图片或写生练习加深对明暗技巧运用的体会”是本课编写的一条基本逻辑线索。
教材试图以优秀摄影作品导入，再过渡到绘画作品，配合教学图例解析作为教材主体内容。从情意的角度考虑，结合学生喜爱的摄影、绘画作品进行明暗造型技巧的教学，相比传统素描教学中常用的那些简单但却显得有些枯燥无味的几何形体，直接从作品入手更易于使初二的学生对明暗造型与表现产生学习兴趣；从教学操作的流程考虑，先从对生活的视觉直观感受起，再进入明暗造型技巧的认知及艺术表现的学习，更符合教材知识学习的梯度安排；从学生练习难度的角度考虑，结合作品解析图例的学习，易于引导学生从直观感受作品迅速进入到观察、分析及模仿表现阶段；从教材体系安排的角度考虑，安排明暗造型的学习内容，直接为本册的色彩学习单元提供了一个良好的知识铺垫。
教材的三个学习活动提供了学习明暗造型相互关联的几个角度与层次。
“活动一”立足于让学生尽快能够利用简化的明暗关系尝试明暗造型的方法，体验明暗造型的基本技巧。
“活动二”在进一步分析画面明暗与空间处理安排技巧的同时，让学生尝试体验明暗造型与情感表现的内在联系。
“活动三”在巩固前面知识技能的基础上，强调不同绘画工具与表现技巧的尝试，更加突出画面的空间表现及明暗处理。
“资料库”补充了不同风格的风景画作品，可以帮助学生丰富利用明暗进行艺术表现的语言。
“学习大空间”吸收了传统明暗造型技巧学习的主要途径，提出借助几何形体对明暗规律进行进一步理解与研究。在学生对明暗运用与表现具有一定理解与兴趣的基础上，此种方法仍是积极有效的一种训练手段。
针对现代社会电脑的日益普及，教材建议学生收集并利用常见的看图软件，把彩色图片转化成明暗效果。这既是一种课堂教学中教学情境引入可以直接利用的方法，也是学生课外加深体会明暗造型处理及表现技巧的有效渠道。
二、教学目标
*能够对写实的画面形象进行初步的明暗造型归纳与整理。
*能够运用明暗色块整理的处理方法对画面进行明暗造型的简化练习。
*能够初步理解与把握美术作品中明暗处理与情感表现的内在联系。
*能够基本把握画面中的空间透视规律，运用简单的空间透视表现技巧。
三、教学思路
传统的明暗教学侧重从直接传授明暗造型技巧入手，忽视了学生日常积累的审美经验及生活经历，忽视了学生理性思维的迅速发展及分析能力的迅速提高，在本课教学设计中更多考虑了练习方式、内容的灵活安排。
课前，可以布置学生分组收集自己喜爱的风景画或风景照片，同时安排学生尝试采用尽量简洁的表达方式，把画面的明暗色块进行归纳并用小图稿表现出来，成为教师及时调整教学设计的可靠依据。
本课的课堂教学可从教师展示自己选择的优秀摄影或美术作品入手，借助电脑图形软件及演示媒体，配合展示对应明暗转化并进行归纳处理的效果图例，直接从艺术作品的角度加强学生对明暗造型运用及转化的认识。引导学生体验作品的明暗造型之美，唤起学生的学习兴趣。
然后，教师可以利用实物投影仪，直观展示学生课外收集的风景画或风景照片，提倡先让学生独立分析作品，然后教师及时归纳总结的方式，以此促进学生更为直接并理性地观察，积极主动总结明暗造型的基本规律，尽快拉近“教”与“学”之间的距离。
通过针对明暗整理及表现、画面均衡及构图的探讨后，教师可以安排每个学习小组进入“活动一”的练习内容，学生利用自己及学习小组内的图片资料，作几幅能够体现画面基本明暗关系的小图稿。
接下来，通过优秀绘画作品分析明暗处理技巧时，为加深体验画面明暗安排的均衡与节奏变化，可以着重利用图片直观对比、类比的教学方法展示相关艺术作品，引导学生感受明暗造型处理与画面情感表达的内在联系；可以借助明暗的转化及简化处理的不同效果图例，帮助学生体验同一艺术作品不同明暗选择、处理后对应的情感差异。此时，教学中可以考虑安排师生结合画面明暗处理与情感的关系，借助实物投影仪，共同对应评析一些学生前面完成的明暗处理小图稿，往往可以使教学达到贴切生动、事半功倍的效果。
在“活动二”中，可以在教材基础上添加一些相关练习内容，尝试在作品临摹的时候，有意改变一下原作局部的明暗处理。比如说：改变背景色的明暗，改变前景、中景或远景的明暗，改变局部某个形体的明暗等。这样，教学中分析作品的方法可以及时在练习中加以运用，加深了学生对于明暗表现的审美体验。
最后展示学生作业时，在教师的引导下，建议借助同学互评的方式来检测教学效果。教师侧重对★.1mi.net★整个教学效果做出评价。
在“活动三”中，教师可以利用作业效果直观对比的方法，重点引导学生利用明暗塑造空间的基本方法与技巧，在自己的默写或写生作业中体现一定的立体空间感。
四、教学选择
利用电脑图形软件技术进行方便的图片黑白处理，可以直观展示色彩对比效果与单纯光影对比效果艺术感受的差异。
如果教师有着较好的音乐素质，可以尝试借鉴《与米罗游戏》参考教案中的教学过程，进一步对比或者类比凸现景物明暗变化的节奏、起伏、强弱等方面与音乐的通感，帮助学生运用音乐的感受来加深理解艺术作品或自然景物中明暗变化的美，也能积极呼应“光影的交响”的标题含义。
在没有电脑及媒体支持的地区，教学中可以直接从一幅范画的明暗整理入手，帮助学生初步获得整体观察及表现的能力。通过先学生试画，再教师分析作业等教学环节，激发学生利用明暗整理的方法整理图片的兴致。然后教师可以布置学生收集自己喜爱的图片资料进行明暗整理的深化，侧重在练习中培养学生良好的观察习惯与基本的表现能力。
然后，教师可以积极引导教学升华到情感主题的层面上来。通过对比及类比的方式，借助学生收集的图片及学生绘制的作业，帮助学生感受不同明暗处理及表现与特定艺术情感之间的内在联系。
五、教学建议
建议在班组教学中以四人为单位组成学习小组，教师明确提出以小组整体学习情况来评价学生的学习，强化团队的竞争机制，促进学生养成相互探讨、协作的精神。教师应积极提倡并引导每组学生之间的学习交流，并积极提出富于引导性的参考意见。教师应重点指出大部分学生进一步提高作业质量时应当注意的要点，肯定班级优秀学习小组的学习成绩，积极鼓励暂时落后的学习小组。原则上教师不要指责暂时没有达到班级整体学习要求的学习小组及学生个体，尝试给予学生更多成功的期待。
明暗造型在中学阶段是一个学生特别容易“眼高手低”的学习内容。在课堂教学中，教师应当根据教材意图，有意分解知识内容，对应安排阶段性的随堂练习，加强练习中及时的学习引导。教师可以及时根据学生随堂练习情况，在巩固的基础上，再融入新的相关知识，提出新的学习要求。教学通过添加形式的阶段性练习，可以让更多学生获得阶段性成功的体验，增强深入学习的信心。
根据学生的教学环境及课时安排等差异，“活动三”写生作业的范围允许适当的调整。但教师仍然可以鼓励学生尝试户外景物写生的简化练习。
如果教师比较熟悉电脑图形软件的使用，教学中演示设备支持允许，还可以直接把学生自己选择的优美图片转化成黑白效果，通过对比加强学生对作品明暗之美的艺术感受。
课业类别：
设计·应用
教学目标：
根据课程标准和教材要求，标志设计中学美术教育是使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，标志设计确定本节的教学目标为：
1、知识目标：了解标志设计的分类及构成等基本知识，学习标志设计的创作方法；
2、能力目标：培养学生的标志设计观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力；
3、情感目标：达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高标志设计艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
教学重点：
标志的应用分类和构成形式。
教学难点：
标志的创意设计。
教具准备：
电教设备、多媒体教学等。
学具准备：
画笔、画纸、颜料等绘图用品。
教学过程：
一、组织教学：按常规进行。
二、启发讨论式导入新课：教师启发提问。
同学们，随着社会科技的发展，标志的应用范围非常广泛，我们每天都能在不同的场合见到一些标志，请同学们仔细回想，你都见到过哪些标志？这些标志都有什么作用？
学生回答：……
教师总结：确实如此，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。标志设计今天我们就来学习这种视觉的语言――标志设计。（板书课题）
三、讲授新课：
引导学生看大屏幕。（演示教学）
同学们通过欣赏这些标志可以看出，每个标志都蕴含着大量的信息，具有一定的含义。因此可以说：标志是具有某种含义的。视觉符号，犹如语言，起着识别、示意和传递信息的作用。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。
（一）、标志的种类
下面同学们思考一下，这些标志按照用途的不同可分为哪些种类？同学之间可以互相交流、讨论。学生回答，教师总结。
标志的类别繁多，使用广泛。例如：用于国家标志的国徽、国旗。用于团体标志的共青团团徽，团旗，少先队的星星火炬。用于商品上标志称商标，如李宁牌商标、奥迪轿车标志；用于各行业、机关等职能部门的专业标志，如公路局的标志、中国铁路的标志、公安机关的标志、红十字的卫生标志等；用于会议上标志，如奥运会标志，我国政治协商会议标志；用于公路、铁路、航空交通的称交通标志；指示人们注意安全的安全标志；标明街道的路标等。此外，标志随着应用范围的不断扩大而多样化，如体育运动标志、电视台标志、网站标志等等。
（二）标志的构成形式教师结合讲解。
1、颜色构成的标志。我国在生产和交通安全的颜色标志为红（静止、停的意思）、黄（警告、注意的意思）、蓝（指令、遵守的意思）、绿（安全通行的意思）、如铁路用黄和黑标明注意、警告、危险的安全标志，用红和白作为公路交通标志，用红、黄、绿灯指挥车辆行驶的标志等。
2、文字构成的标志。如永久牌自行车标志、可口可乐标志、第一汽车制造厂标志等等。
3、图形构成的标志。如奥运五环标志，党徽标志、韩日世界杯标志、农业银行标志、中国国际航空公司标志等等。
4、文字和图形相结合构成的标志。例如：运用中国古钱和"中"字构成的中国银行标志、中国铁路的"工人"标志、中国工商银行标志、吉林电视台标志等等。
（三）、标志的构思与创意。
结合欣赏中外优秀标志作品的构思与创意。如奥运会标志、北京奥申委会徽、2008年北京奥运会会徽等。
1、奥运五环标志。它由5个奥林匹克环套接组成，5个环从左到右互相套接，上面是蓝、黑、红环，下面是是黄、绿环。整个造形为一个底部小的规则梯形。奥林匹克标志象征五大洲和全世界的运动员在奥运会上相聚一堂，充分体现了奥林匹克主义的内容：所有国家和所有民族的“奥林匹克大家庭”主题。同时也象征着五大洲的人民团结起来，为创造光明的世界而努力。
2、北京奥申委会徽。该标志图运用奥运五环色组成五角星，相互环扣，同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象形，象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪。五星，似一个打太极拳的人形，以表现中国传统体育文化精髓。整体形象行云流水，和谐生动，充满运动感，以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。
3、2008年北京奥运会会徽。“中国印·舞动的北京”是中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素的巧妙结合。以印章为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形、巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代"京"字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。
（四）标志设计的方法步骤。以设计“禁止吸烟”标志为例，讲解标志的制作过程。
1、选题。确定标志设计的题目、内容及要表达的信息；
2、构思。怎样突出标志设计的特征，用什么手法来表现。
3、构图。可多画几幅草图，反复思考，寻找简练、概括的形象，明确地表达信息；也可采用不同的手法来表现，以选择合适的设计方案；
4、定稿。选择最理想的设计定稿。
5、着色。设色单纯、醍目，或用对比色彩。一般只用一两种颜色，防止杂乱影响效果。
四、作业要求：
1、设计一幅运动会上具有本班特色的标志；
2、给学校各专用教室设计一个标志；
3、给学校的音乐会、艺术节、讲演比赛、故事会、家长会、书法比赛、绘画比赛、校庆等活动设计一个标志；要示形象鲜明，传递信息准确、独特、美观。
五、学生完成作业，教师巡视指导。
重点：教给学生思维方法，如：怎样将语言概括地用符号来表现，怎样表达得明确，又有独特的形象。发现有独特设计的作业可以展示给大家，以便同学之间互相沟通信息，互相启发。
六、课堂小结：展示设计较好的作业，巩固标志设计的特征及表现手法的知识内容。可让学生以谈设计的构思过程来说明。
美术初中教案篇3
标志设计
(七年级上册第4课)
一、教学设计思路
本课属于设计·应用领域的课。教材以认识生活中的标志，学习标志的设计方法与应用来组织教学内容，分2个课时进行教学。着眼点是提高学生的创意思维，以及应用标志知识的能力。
从地位作用看：本课是对过去的美术知识与生活经验综合运用，从标志设计创意和应用中，开发创意的能力，对培养学生的设计思维具有重要的作用。
从教学内容看：本课教材可分两个部分：标志单体设计和综合应用。知识点有标志的分类、表现形式、设计的原则、方法和应用;实例主要有奥运会标志设计理念、设计工作室标志设计元素分析和中学运动会的系列化视觉设计等;学生活动一是设计学校公共标志，活动二是小组合作设计班级参加学校运动会的系列化的视觉设计。教材还有相关链接的拓展内容，以及评价要点。理论虽丰富，但实践性强;概念虽很多、但系统性明确。
从学情分析看：标志是学生生活中常见的视觉艺术之一，这一特点决定了学生在生活经验有一定的日常积累，所以，适合以师生交流互动的形式开展课程活动。并且，设计艺术所特有的开放性和包容性，让学生有更大的学习自由度和参与度。本教材也在这一点上做了充分的资源准备，各类实例贴近生活实际，符合学生的审美情趣。
本课为第一课时，学习标志的单体设计，分信息收集(加法)、信息处理(减法)和信息传达(等于)三个环节展开，为第二课标志设计综合应用作铺垫。
二、教学目标
1.知识目标：认识生活中的标志，学习标志设计的几种常用手法。
2.过程目标：在大胆表现、自我创意中，打开发散性的设计思维。
3.情感目标：认识标志设计之美，体验标志创意之美，增加对设计的情趣。
三、教学重点与难点
1.重点：认识标志的分类和几种标志设计的手法进行创意设计。
2.难点：如何使想法转化为独特和优美的标志图形。
四、教学方法
1.概念通俗化：本课概念丰富，学生难理解，不容易记忆，教师将标志设计的手法归纳为“加法”、“减法”和“等号”，把教材的知识点渗透其中，通俗易懂，便于更好理解教材内容。“加法”即标志元素收集，各类图形符号的组合表现丰富的内涵;“减法”即标志图形的处理，对素材进行艺术的概括与提炼;等号”即标志图形的传达，内容的定位。
2.图形引导法：教学中把枯燥的理论转化成图形，用图形对话的方式，突出美术课的视觉性，在图形体验中理解标志设计的意义，突出教学重点。
3.实战教学法：教学过程不重套路，在大致的思路下重实战，即根据学生的具体情境，引发课堂大胆思维的氛围，在师生思维碰撞中产生标志设计创意的火花，解决难点。
教具准备：
教师：多媒体教学设备、课件等。
学生：作业纸、笔等绘画。
五、教学过程
(一)圆形相加游戏导入，理解标志的元素。
1.圆形相加游戏
一个圆形……
两个圆形……
(答案千千万)
三个圆形……红绿灯
四个圆形……奥迪
五个圆形……国际奥委会
2.引导学生发现
打开教材，用加法的概念欣赏和理解教材中历届奥运会的标志构成元素和深刻内涵。
3.概括要点，揭示课题
在师生图形对话中，板书：标志设计
图案(形、色) 传达 信息
(内容) (方法) (主题)
用特定的图案来传达特定的信息就是标志
(二)从标志的分类中展??
红绿灯 奥迪 五环 正好是标志的三个不同门类：
即公共标志 企业标志 机构标志……
教材中还例举了其他门类的标志……认识标志的分类
(三)从标志设计的方法中深入
不同门类的标志各式各样，设计方法却有相同的规律可循。
1. 方法一：加法，举例引导
将象征的图案通过“加法”结合，是标志设计的重要手法。
奥迪：
四个图形象征四大分部，组合叠加象征企业合并。
奥运五环：
五圆形象征五大洲，组合叠加象征团结友爱。
结论：
运用抽象图案的象征，通过“加法”，丰富的设计内涵，形成了标志。 加法延伸：
我们也可以运用形象图案的象征，通过“加法”，传递信息，形成标志…… 教材实例：中国青年志愿者标志
我们也可以运用形象图案与文字的象征，通过“加法”，传递信息，形成标志…… 教材实例：中国印标志
我们也可以运用形象图案与数字的象征，通过“加法”，传递信息，形成标志…… 教材实例：香港回归标志
2.方法二：减法
通过“减法”，将标志图案简洁明确，也是标志设计的重要手法。
注意危险：
醒目的黄黑警示色，单纯的感叹号，“减”略却快速地传达了信息，形成标志……
美术初中教案篇4
教学目标：
让学生充分感受招贴作品的艺术美，初步懂得招贴画的基本分类和艺术风格、创作的基本知识
教学准备：
1、ppt课件
2、铅画纸、水彩笔（蜡笔）等
教学重点：
招贴画图形的选择与构图
教学难点：
学生对招贴画设计基本要素的掌握
教学过程：
一、引出课题：
教师：播放一段广告（学生比较熟悉的题材），提问学生播放的是什么内容？
学生：一般大家都能正确回答
教师：刚才大家是通过教师剪辑的一个画面知道表达的主题，那么老师想问问同学们，我们平时要获知一些事情除了这种媒体形式外，还能以什么方法获知？（引导学生回答到本课主题——招贴设计）
学生：通过教师引导正确回答。
二、看画、师生互动阶段
教师：给学生看准备好的招贴画图片，同学们，下面我们就来看一些招贴画的图片，在看的同时，请同学们思考一个问题：什么是招贴画？
学生：回答什么是招贴画。
教师：总结概念：招贴画是紧密联系社会活动与文化、商业活动的画种，又称为宣传画、海报、广告画。
教师：同学们，刚才我们通过欣赏一些图片来了解什么是招贴画，那老师又有新的问题了，招贴画有很多种类，我们在欣赏时是不是能找到一些方法或者说怎样把它们一一归类，这样欣赏起来就容易多了，老师想把这个任务交给大家，同时，老师还要看看哪组同学发言最积极，最全面。（准备适当的小礼品以激发学生的积极性）
三、议画（学生实践阶段）
接上一环节学生在欣赏了一定量的招贴画设计作品，感受招贴画作品的艺术美后，让学生展开想象的翅膀，共同探讨招贴画怎样画？
学生：讨论、回答。
教师：总结学生的回答，鼓励中国学习联盟胆创作。
教师：出一简单题目，让学生上黑斑作画（奥运会），（每组挑选一个代表，比一比、赛一赛）因为时间有限只要求学生画大致内容即可，无需上色。（通过做游戏来挑选学生，以活跃课堂气氛，如：播放音乐传递物品，音乐停时拿到物品的学生上来作画）
学生：评出画的最好的一幅，讲讲为什么？
教师：点评，引出招贴画设计的基本要素：a、画面b、标题（主要构成）c、文字（辅助说明）
教师：略带讲解招贴画常见的艺术风格：
1、写实
2、妆饰
3、抽象
4、漫画
四、画画（学生实践阶段）
教师：我们苏州自古以来就是山清水秀，人杰地灵，现在正逢第28届世界遗产大会在苏州召开，那么围绕这样一个主题，请我们同学设计一幅招贴画。
创作要求：醒目、生动、准确
创作步骤：
1、审题准确把握表现内容的关键
2、选取形象寻找与内容相吻合的艺术形象
3、组合构图严格考虑招贴画的三个组成部分，组成有机的构图
4、色彩设计选取符合表现内容的画面色调、标题、文字部分的色彩
5、选取制作方法剪贴、喷绘、拓印、手工绘制等（由于课堂时间有限，所以由教师规定制作方法）
6、制作
五、教师总结
挑选几幅学生作品讲解，鼓励、表扬为主，适当指出不足。
同学们，今天这堂招贴画设计就上到这儿，老师从同学们的画中不仅看到大家掌握了招贴画设计的要领，更主要的是，从画中感受到大家热爱家乡，热爱生活的心情。让我们共同喜迎世界遗产大会的召开。
美术初中教案篇5
标志的来历，可以追溯到上古时代的"图腾"。那时每个氏族和部落都选用一种认为与自己有特别神秘关系的动物或自然物象作为本氏族或部落的特殊标记（即称之为图腾）。如女娲氏族以蛇为图腾，夏禹的祖先以黄熊为图腾，还有的以太阳、月亮、乌鸦为图腾。最初人们将图腾刻在居住的洞穴和劳动工具上，后来就作为战争和祭祀的标志，成为族旗、族徽。国家产生以后，又演变成国旗、国徽。
古代人们在生产劳动和社会生活中，为方便联系、标示意义、区别事物的种类特征和归属，不断创造和广泛使用各种类型的标记，如路标、村标、碑碣、印信纹章等。广义上说，这些都是标志。在古埃及的墓穴中曾发现带有标志图案的器皿多半是制造者的标志和姓名，后来变化成图案。在古希腊，标志已广泛使用。在罗马和庞贝以及巴勒斯坦的古代建筑物上都曾发现刻有石匠专用的标志，如新月车轮、葡萄叶以及类似的简单图案。中国自有作坊店铺，就伴有招牌、幌子等标志。在唐代制造的纸张内已有暗纹标志。到宋代，商标的使用已相当普遍。如当时济南专造细针的刘家针铺，就在商品包装上印有兔的图形和"认门前白兔儿为记"字样的商标。欧洲中世纪士兵所戴的盔甲，头盖上都有辨别归属的`隐形标记，贵族家族也都有家族的徽记。
到本世纪，公共标志、国际化标志开始在世界普及。随着社会经济、政治、科技、文化的飞跃发展，到现在，经过精心设计从而具有高度实用性和艺术性的标志，已被广泛应用于社会一切领域，对人类社会性的发展与进步发挥着巨大作用和影响。一门新兴的科学--"符号标志学"应运而生已是历史必然。
1、表象手法：采用与标志对象直接关联而具典型特征的形象，直述标志目瞪口呆的。这种手法直接、明确、一目了然，易于迅速理解和记忆。如表现出版业以书的形象、表现铁路运输业以火车头的形象、表现银行业以钱币的形象为标志图形等等。
2、象征手法：采用与标志内容有某种意义上的联系的事物图形、文字、符号、色彩等，以比喻、形容等方式象征标志对象的抽象内涵。如用交叉的镰刀斧头象征工农联盟，用挺拔的幼苗象征少年儿童的茁壮成长等。象征性标志往往采用已为社会约定俗成认同的关联物象作为有效代表物。如用鸽子象征和平，用雄狮、雄鹰象征英勇，用日、月象征永恒，用松鹤象征长寿，用白色象征纯洁，用绿色象征生命等等。这种手段蕴涵深邃，适应社会心理，为人们喜闻乐见。
3、寓意手法：采用与标志含义相近似或具有寓意性的形象，以影射、暗示、示意的方式表现标志的内容和特点。如用伞的形象暗示防潮湿，用玻璃杯的形象暗示易破碎，用箭头形象示意方向等。
4、模拟和法：用特性相近事物形象模仿或比拟所标志对象特征或含义的手法。如日本全日空航空公司采用仙鹤展翅的形象比拟飞行和祥瑞，日本佐川急便车采用奔跑的人物形象比拟特快专递等。
5、视感手法：采用并无特殊含义的简洁而形态独特的抽象图形、文字或符号，给人一种强烈的现代感、视觉冲击感或舒适感，引起人们注意并难以忘怀。这种手法不靠图形含义而主要靠图形、文字或符号的视感力 量来表现标志。如日本五十铃公司以两个棱形为标志，李宁牌运动服将拼音字母"l"横向夸大为标志等。为使人辨明所标志的事物，这种标志往往配有少量小字，一旦人们认同这个标志，去掉小字也能辨别它。标志的意义
美术初中教案篇6
学习领域造型--表现
课时1课时
教学目标
1.了解人体的基本比例及其处在不同姿态情况下比例的变化。
2.学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物写生的一般步骤。
3.通过人物全身姿态的写生练习，感知人体结构的和谐美和人体的动态美。
教学准备
教具准备：人体比例教学挂图;多媒体教学课件等。
学具准备：图画纸;橡皮;铅笔、钢笔等。
课堂教学
(一)引导阶段(约20分钟)
(1)引导学生交流讨论，说一说在体育课上小伙伴们的各种动作姿态，并相互表演一下这些动作。同学们，你们想不想把这些动作画下来?今天我们就共同来学习如何画好我们的校园伙伴。
(幻灯片2展示)课题—校园伙伴
(幻灯片3展示)
活动??
学习与研究：a、不同姿态的人体比例有什么不同?
b、人物的动态与重心如何掌握?
(2)幻灯片4展示研究主题：a、不同姿态的人体比例有什么不同?
(出示人体不同姿态比例挂图)
如果以人体头部长度作为一个单位，那么人体总身高可以确定为几个头的比例?其它姿势呢?请同学们观察讨论后回答。
如果是坐姿，人体垂直高度是几个比例?(5个半)少了多少?(1个半)是哪部分变短了?(大腿和臀部);席地而坐呢?3个半，只剩头顶到臀部的高度了;如果是蹲或跪呢?3个半加脚长(脚长不足1头高)不到4个半)。结论：站7、坐5半、蹲4半、盘3半。
请注意：刚才所说比例的前提是上身直立时，如果脊柱发生弯曲会怎样变化?变多还是变少?
(3)幻灯片5展示研究主体题b、人物的动态与重心如何掌握?
学生讨论后回答;教师作补充：要想画好人体，在抓住了人体比例变化后，还要把握好动态人物的重心线和动态线。那么，什么是重心线和动态线呢?请看屏幕：
(幻灯片6展示图例—运动人体：重心—重心线—动态线)
重心是指重力的中心，大约在人体脐孔上下;重心线是指通过人体重心向地面所引的一条垂直线;
体现人体运动总趋向的主线就是动态线，它是随着人的脊椎的弯曲程度和四肢曲伸而变化的。
(二)发展阶段
写生与表现(约22分钟)
活动二：
1、画出课本第9页照片中人物的重心线和踢球伙伴的动态线。
2、你知道该如何表现小伙伴的动态特征了吗?
1、(幻灯片7)展示
下面，我们就来画画我们的伙伴。
2、学生写生：
a、分别找男女生各一名当模特，男立女坐。
b、指导学生认真观察，确定位置比例、重心及动态变化。
c、注意把握小伙伴的形象特征及性格特征。
(三)展示讲评(约3分钟)
交流展示作业，让学生互评作业优缺点，总结出共同存在的问题并提出改进建议和方法。
(四)课后拓展(幻灯片9)
(1)随时做一些校园生活中的人物速写练习，巩固本课所学并为以后的创作搜集素材。
(2)运用所学知识和方法，用线条对家庭成员或其他身边的人物进行写生练习;尝试画运动状态中的人物速写。
教学目的：
1. 使学生对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解;
2. 通过对形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力;
3. 通过了解中国传统园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育
教学重点：
1. 了解建筑艺术的思想内涵及实质;
2. 初步掌握欣赏的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义;
3. 中国园林艺术对现代环保思想的影响。
教学方法：
讲解、讨论、提问、欣赏
教学工具：
多媒体、课件
教学过程 ：
导入 ：让学生欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是一座县级市园林城市。
进入课题“”。让学生观看短片(苏州园林)，针对短片提问：我国园林的主要特色是什么? 自然山水风景园
我国园林有哪些主要类型? 皇家园林、私家园林、风景园林
我国的四大名园是什么? 拙政园、留园、颐和园、避暑山庄
对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以及北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中穿插讲解。(或让去过园林的学生谈谈感受，并介绍游园的经历)
(教师讲解)中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。(显示远香堂图片)取宋周敦颐《爱莲说》中“香远益清”之意，提为远香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷风扑面，清香远送，是赏荷佳处，园主借花自喻，表达其高尚的情操。
(显示“香洲”图片)香洲为“舫”式结构，有两层舱楼，用的是屈原笔下“芳洲”的典故《楚辞》中有“采芳洲兮杜若，将以遗兮下女”的句子，古时常以香草来比喻清高之士，此处以荷花景观来喻意香草，船头是台，前舱是亭，中舱为榭，船尾是阁。(显示图片“小飞虹”)是苏州园林中的廊桥，取南北朝宋代鲍昭《白云》诗“飞虹眺秦河，泛雾弄轻弦”而命名。朱红色桥栏倒映水中，水波粼粼，宛若飞虹，古人以虹喻桥。
(显示与谁同坐轩图片)苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。
(中国园林艺术的境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的特点是一切要按自然美的规律来安排(尊重自然规律，屋内的柱子的朝向按照树木在自然界的状态)受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，
要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中布置山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等;另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。
还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成就，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。)
小组讨论：
我国的园林建筑有哪些特征?南北方园林建筑有哪些区别?(提示：都有哪些要素构成?建造的目的是什么?规模怎样?)
我国园林的特征：
1.取法自然，高于自然，容自然美与建筑美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法。
2.为了满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣
3.都凝聚着劳动人民的智慧和创造力
4.划分景区和空间，善于“借景”
5.追求寓情于景、触景生情的艺术境界
要素：
园林少不了建筑，建筑在东西放园林中扮演的角色不同，西方古典园林的布局中，建筑占主导，园林是延伸部分，服从于建筑，使园林“建筑化”，建筑是孤立的，无须同园林互相渗透。中国园林的布局中，园林统帅建筑，巧妙地使山石流水，花草树木渗透到建筑中去，迫使建筑园林化，要求建筑随高就低，因山就势，自然敞开，使建筑本身与自然融为一体。
中国古代向来把园林看成是一首诗或一幅画，而不是单纯的土木工程，它巧妙地将诗画艺术与园林熔于一炉，如建筑上的匾额、雕塑等。诗画与园林作品不仅赞赏自然本身的形态美，而且更注重自然的内在美，将自然“人格”化，认为松柏延年、荷花廉洁、翠竹虚心，岩石坚贞，都和人的情感相联系。竹影花影、风声雨声、阳光月光、茶香花香都能激起人们的情感和丰富的联想
中国园林三大要素：
山水地形：山是永恒稳定的象征，大园山大，主山多是土山，山石用在重点部位称“山骨”，小园山小，可全用山石堆叠;水是智慧和廉洁的象征，水从山泉流出，通过曲折的溪涧最后汇成大池，成为园林的主体水面
花草树木：富有生机，象征着欣欣向荣。花草树木是自然式的，讲究意境，花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯，同时特别注意保留原有的古树和植被，使之成为全园植物的骨干。
园路建筑：“曲径通幽”建筑分散在自然要素之中，与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往和主山池相对，自然景色最集中的地方往往有点景和观景的建筑。建筑和园路还起着分隔空间和组织游览路线的作用。
园林中的对景和借景：
对景：中国园林讲究的是“步移景异”随着人的走动，景物就不断地变换。在中国园林中，的景点往往置于最有利的地势上，而且有的自然环境作衬托，在游览路线最适于停留的地方便是赏景的位置，在景点多的园林中，各个景点常互为对景。有时为了强调对景中最精彩的部分，还利用门洞、窗洞或建筑的间隙把对景框起来
借景：把园外的佳境，通过精心选择和剪裁，收纳到园林中来，扩大空间感。借景有多种形式：
远借 如，拙政园“依虹亭”、“菏风四面亭”借园外北寺塔
邻借 如，颐和园漏窗，信步间透过一个个窗洞，就能“步移景异”地欣赏到一幅不同的画面
仰借、俯借则是观赏的角度不同，如，晴空万里，春江渔火
应时而借，一日之间的疏影移动，晨曦残阳
借景还可引申为借声、借香等等。
园林的景的欣赏
静观(类似欣赏一幅幅图片)
所谓“静观”是庭院中人能够驻足的观赏点，在可停息的小亭里、坐椅上留住人，使人能对四周的景观仔细观赏。因其视点与景物的位置不变，眼前犹如出现一幅立体的风景画，整个画面就象一幅静态图画，造景就是有意识地安排视线范围内的主景、配景、前景、中景和远景，尽可能使画面向纵横发展。
在中国古典园林中还常常通过各式洞门或通过各式窗户及各种漏窗，透过门框或窗框，透过门，空间相互联系、渗透，使空间感觉更为深远，使画的境界更生动、更深邃，耐看、耐寻思，让人回味。
动观(类似欣赏短片)
所谓动观，是通过一定的行走的路线，把不同的景组成连续的景观序列，随着人的移布，景色不断地发生变化，因其视点与景物相对位移，犹如观看一幅长卷图画，一景一景不断闯入眼帘，成为一种动态的连续构图，获得良好的动观效果。西方"流动空间"的理论和东方"空间分隔"的理论都异曲同工地创造出庭园步移景异的景色。
尤其在中国的古典园林中，苏州一批面积狭小的私家庭园采用了曲径通幽的表现手法，将动观的景色表现得淋漓尽致。庭园造景有如撰文画画，有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计之。几百座江南庭园千变万化，各有所妙。故园林造景能有独特的立意，做到'虽有人作，宛自天开'的意境就可称为佳作。
每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。遵循"小中见大"的原理，创造出"有限中见无限"的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的庭园中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。 在现代的庭园造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。
引导学生总结：园林艺术作为中国封建文化的一部分，是为满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣，这些文化遗产，又是劳动人民智慧和创造力的结晶。中国园林，取法自然，高于自然，融建筑美与自然美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法，至今仍值得借鉴、继承和发扬。
欣赏了我国的园林建筑之后，我们再来看一下我国的民居建筑(显示一组民居图片)，将各地的民居建筑进行对比，概括我国民居建筑的特点：(结合图片进行讲解)
? 平面形式丰富，空间组合多变
? 因地制宜，就地取材
? 造型朴实，群体和谐，环境优美
? 鲜明的民族特色
(新疆喀什地区天旱少雨，居民喜爱户外生活，院落四周设廊，廊下砌土坑，上铺地毯，是平时待客及家人活动之处。
福建永定县古竹乡圆土楼，为自卫防御而形成的一种封闭型聚居环形大楼，外墙用土造，厚达一米多，大楼一般为一环，高2~4层，每层16间，多的有32开间，内部各间有回廊相连，外部下层不开窗，第三、四层开小窗。)
北方寒冷，人口相对少——多四合院、三合院，空间大些
南方炎热多雨,人口密集——住宅紧凑，多为楼房
少数民族由于安全因素——以族为单位，居住大型集团住宅，形成各种形状的土搂，便于防御
民居建筑的实用性大于精神性追求。
课后思考题：
l 请举例说说中国道家思想对中国园林的影响，以及它对现代环保意识的影响?
l 当今各高楼大厦拔地而起，现代建筑越来越多，他们同园林建筑、民居建筑能不能相融合?
教学目标
_能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。
_能够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。
_能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。
三、教学思路
新学年伊始，学生接触到很多新的教学书籍，教师通过对书籍封面作用的提示，引发学生对书籍封面设计的思考，并安排学生参与课前市场调查，到书店观摩各具特色的书籍封面，建议学生把喜爱的书籍封面记录下来，以便交流。 初中美术教案8年级上：第1课 我喜爱的书
课前布置学生选择自己喜爱的一本书，用旧挂历纸背面或较厚的单色纸包好作为课堂教学的准备。书本可选择新发的教科书，也可选择课外书籍，甚至可选择主题相册、随笔日记等心爱之物。课堂教学中，教师组织学生以小组为单位交流收集的书封资料及调查结果，讨论书籍封面设计的特性和不同表现形式，分析怎样的书籍封面更能具有市场吸引力。
通过交流进入学习情境。教师在学生讨论的基础上对书籍封面设计的相关知识进行归纳与总结，如书籍封面设计的表现形式通常以文字、绘画、摄影、图案为主，结合图例讲解，提示学生书籍封面设计是正、侧、底面的统一设计，培养学生设计时的统一意识和全局观念。
本课重点是利用文字元素进行封面设计，这里需要强调的是：文字在此不再只是作为一种进行识别与交流的语言符号而存在，更多被看成一种可以进行造型变化与设计的抽象图形。但在教学中可以先不必考虑文字的图形设计处理，而是强调文字的主次、疏密、虚实关系，以及考虑文字的大小、颜色、位置等因素的整体设计，让学生基本把握封面设计的一般形式规律与设计要点。
为此，教学可以暂时把不同文字的语言符号差异忽视，先用不同形状、大小、色彩的方形色块替代，教学过程中可以展示以文字元素设计的不同风格的书籍封面，对应展示以方块组合概括处理的设计图例。通过欣赏、评价，激发学生兴趣，建议把相同文字不同布局的书封设计作对比分析，使学生直观感受不同构图处理带来的不同视觉效果，从而初步理解与把握形式美的一些法则。
教师对文字设计、处理手法要作相应提示，重在文字外形的设计，而不要过分强调复杂与难辨的装饰。另外，颜色的恰当使用也是设计成功的关键，提示根据书籍的内容联系色彩的象征意义来把握色彩，引发学生对以前所学的色彩知识进行回顾，在设计时综合考虑。依据活动设置把文字的组织布局作为学习重点予以关注，安排图示分析，并把不同布局效果的书封进行比较，重点分析与总结，在此基础上学生再动手设计。
接着过渡到下一个教学内容，以不均衡的布局为主，强调形式设计与书籍内容的有机结合，然后学生尝试设计。在条件允许时可以鼓励学生考虑设计系列书籍封面。
学生作业可鼓励其尝试多种工具、手法设计制作，如水彩笔、钢笔、水粉颜料等都能达到好的效果，手绘、剪贴、电脑绘制等形式也都可以。系列书封设计可以以小组为单位，选择出其中最好的一个草图或构想进行讨论修改，然后集体协作设计制作完成。
评价环节提倡以学生自评、互评为主，教师把握评价运用，可将过程评价与结果评价相结合，有效发挥评价的激励作用。
四、教学选择
如果学校硬件条件允许，“活动二”可以设为借助电脑，直接利用已有印刷字体作为主体设计元素，尝试书籍封面版式的设计。
文字设计中所指的文字应当包括汉字、外文字母及各种数字、字符等语言符号。教学中可以从汉字设计入手，也可从外文字母设计入手，甚至也可从阿拉伯数字或者数学、物理、化学等公式符号设计入手。
学生如果附近没有书店进行市场调查，可以新学期发的各种书籍在同学之间进行调查了解，收集大家对不同教科书封面设计的喜好程度的意见，并通过简单列表的方式发现大家喜好的缘由。如下表：
色彩 版式 图形 文字 其他
五、教学建议
请在以下几个方面填写你认可书籍封面设计的理由。
在此基础上，同学之间可以尝试初步总结大家普遍喜好的书籍封面在设计上有何特点。思考为何获得大家认可的理由。
教学内容中有字体的多种因素的处理问题，建议利用电脑课件展示一些变化的效果，会给学生更多信息与视觉冲击。
教学过程可灵活把握，例如：
1. 市场调查——交流讨论——注重版式形式美的设计——形式与内容统一的设计;
2. 市场调查——交流讨论——字体设计——书封设计(任选布局形式)——系列书封设计。
教学情境设置可有多种思考，例如教师可建议学生将自己最喜爱的书送给好朋友或捐给希望工程，激发学生学习的动力。
第一课时的教学中建议不必要求学生在书写美术字上面下功夫，通过方块替代文字在封面设计中的基本变化特点，引导学生更多关注文字在版式设计中的处理技巧。
第二课时的教学引导及练习要求都务必突出形式与内容的内在联系，因为文字设计与图形设计一样，同样可以表达书籍的主题与情感。
在整个单元教学的学生作业完成后，教师利用课堂教学时间提供一个适当的展示机会将十分有利于教学效果的提升。以小组为学习单位进行作品展示，将是一种激发学生学习竞争意识的有效教学手段。
由于一般常见的封面都是以图形为主的设计，教师在“活动三”的展示介绍中引导学生对比书籍原有封面设计来介绍自己重新设计后封面的特点，有利于学生巩固、升华借助文字图形设计封面的方法，深刻理解封面设计中各种设计元素的运用技巧。
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