当我们内心有所启发后，可以及时写份心得体会，通过写心得可以培养清晰的头脑、敏锐的眼光，报喜范文网小编今天就为您带来了艺术字心得体会优质6篇，相信一定会对你有所帮助。
艺术字心得体会篇1
八月，骄阳似火。在这火热的日子里，我参加了国家中小学智慧教育平台的暑期教师研修活动和县里组织的小学音乐教师暑期新课标培训活动，倾听了各级专家老师们对《义务教育艺术课程标准整体解读》，不仅收获了知识，还对新课标充满着期待。下面，是我对新课标的真情感悟。
一、坚持以美育人，提升学生美的情操。
?义务教育艺术课程标准（2022年版）》以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，以落实核心素养为主线，引导学生积极参与各类艺术活动，感受美、欣赏美、表现美、创造美，丰富审美体验，学习和领会中华民族艺术精髓，增强中华民族自信心与自豪感，了解世界文化的多样性，开阔艺术视野。
课堂是我们育人的主阵地，音乐课堂是实施美育的重要途径，通过音乐教学，培养学生对音乐的兴趣爱好，提高学生的音乐素质，培养学生感受音乐、表现音乐、鉴赏音乐的能力。在音乐体验中唤起学生爱党、爱祖国、爱家乡、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义，并受到集体主义精神的教育。培养学生对音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。这些教育目标需要教师在以后的课堂中，用生动、活泼的语言，来启发学生学习音乐的兴趣；用准确、声情并茂的范唱去感染学生；用科学先进的多媒体教学方法，让学生在愉悦的气氛中自然地接受音乐的美。
二、重视艺术体验，激发学生创造力。
?义务教育艺术课程标准（2022年版）》重视学生在学习过程中的艺术感知及情感体验，激发学生参与艺术活动的兴趣和热情，使学生在欣赏、表现，创造、联系、融合的过程中，形成丰富、健康的审美情趣；强调艺术课程的实践导向，使学生在以艺术体验为核心的多样化实践中，提高艺术素养和创造能力。
音乐教育对于扩大学生的知识领域，发展学生的智力，有着很大的作用。从教育的效果看，音乐能力的培养与智力的发展成正比。实践证明，音乐才能发展好的学生，往往思维活跃，想象力丰富，反应敏锐，记忆力好，语言表达能力也强。演唱、演奏和欣赏各种题材、体裁、风格的音乐作品，可以扩大音乐视野，从中获得丰富的知识。正如马克思所说：“如果你要鉴赏艺术，那么，你应当是在艺术上有修养的人。”
想象力是发明创造的一种能力，也是学习文化科学知识的一种能力，而没有想象力的音乐可以说不是好音乐。音乐中的想象力与思考事物的想象力，在思维方法上是一致的，只是音乐的想象力往往更为强烈。
同样，音乐创作和科学创造都是灵感的产物，科学创造更需要灵感。爱因斯坦是开创“相对论”的伟大科学家，他在思考问题时，离不开音乐，碰到难题就去拉拉小提琴或弹弹钢琴。爱好音乐的伟大科学家岂止爱因斯坦一人？有的科学家自己不会演奏乐器，但当他在实验与研究中遇到疑难问题时，常请别人为他演奏名曲，以便在音乐欣赏中解决难题。
我国宋代的沈括，明代的朱载堉，既是精通多种学科的科学家，又是闻名后世的音乐家。在我国当代科学家中，李四光、梁思成、华罗庚、钱学森等都是音乐爱好者，有颇深的音乐造诣。许多杰出的科学家之所以喜爱音乐，把音乐教育的重要性提到很高的地位，绝不是他们对音乐的偏爱，而是他们深感音乐启发了他们的智慧，培养了科学的想象力与创造力。
三、突出课程综合，促进学生全面发展。
?义务教育艺术课程标准（2022年版）》将原来的音乐、美术、艺术综合三门课程“三合一”组成了一门艺术课程，并且加入了舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）三个学科。此次课标修订，由音乐、美术、舞蹈、戏剧（含戏曲）、影视（含数字媒体艺术）五个学科共同组成了一门艺术课。
?义务教育艺术课程标准（2022年版）》以各艺术学科为主体，加强与其他艺术的融合，重视艺术与其他学科的联系，充分发挥协同育人功能，注重艺术与自然、生活、社会、科技的关联，汲取丰富的审美教育元素，传递人与自然和谐共生理念，促进学生身心健康全面发展。在以后的音乐课堂上，欣赏课可以让学生听着《美丽的草原我的家》，畅想大草原上的牛、羊，是如何在蓝天白云下自由自在的生活，可以用朗诵的形式来表现歌曲的内容，可以用彩笔来描绘草原的美丽景色，也可用戏剧的形式来表现牛儿、羊儿你追我赶在草原上玩耍嬉戏的情景等等。
可以看出，课程综合对培养青少年的道德品质、陶冶高尚情操，扩大知识领域、发展智力、促进德智体美劳全面发展有着重要作用。
加强课程标准的学习，强化素养育人的意识，提升新课标的转化能力，为打造有质量的音乐课堂做好储备，这是一线音乐教师的使命与责任。关注学生健全人格的养成，从教学观念、教学方法，师生关系等各方面逐步转变教师角色，不断适应新课标，成为新课标的有效执行者，唯有这样才能适应飞速发展的社会需求，我们的音乐教育才能够真正适应素质教育的要求，担负起培养人、塑造人的神圣使命。
通过学习新课标，在今后的教学中将努力改变自己以往的传统教学模式，用最新的教育理念进行教学，刻苦钻研、勤学苦练、勇于创新，在学生的音乐艺术教育方面，做出自己的贡献。
坚信，新课标将带来全新的改变，定会给学生们带去新的惊喜，带领我们走向新的征程。
艺术字心得体会篇2
1、学习艺术概论要掌握正确的哲学——美学思考方法。如果说，哲学代表着人类理性认识的最高形式，艺术代表着人类感性认识的最高形式，它们共同构成了人类精神王国的两座高峰。那么，架在哲学与艺术这两座精神高峰之间的桥梁便是美学。正是从这个意义上讲，德国古典主义哲学大师黑格尔干脆把美学就称之为“艺术哲学”。因此，研究方法问题对于艺术理论来说尤为重要。我们应当将马克思主义美学体系作为认识和分析艺术活动的基本方法。
2、学习艺术概论要注意结合中外艺术史和中外优秀艺术作品。不了解人类的过去，就不能够认识人类的今天和未来。不了解人类艺术实践的历史，就不能够真正理解艺术活动的基本规律。当然，单就我们的课程学习来说，不可能要求学习者在有限的时间内扩展大量史学知识，只需要我们了解和熟悉教材中列举的艺术史料，熟悉和掌握教材中列举的中外优秀艺术作品，并能够结合这些史料和作品来理解有关艺术理论。
3、学习艺术概论要注意结合自己的艺术体验。当代社会生活中，几乎人人都离不开欣赏艺术。但是，对于艺术概论这门课程的学习者来说，就不能满足于单纯欣赏艺术，而是应当熟悉和掌握艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的鉴赏和评价，一方面可以结合自身的艺术实践和审美体验加深对艺术理论的.理解;另一方面也要自觉地在艺术理论指导下，通过对优秀艺术作品的鉴赏活动，来提高自身的审美修养和艺术鉴赏力。
艺术一词给人一种至高无尚可望而不可及的感觉.. 艺术是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。研究艺术的学科是艺术学。艺术学概论是一门研究艺术活动基本规律的课程。作为一名艺术专业的学生,我感到无比骄傲和自豪.在以后的学习生活中,我会认真的学习好我的专业课程.在此基础上慢慢的体会艺术的无穷力量.
艺术字心得体会篇3
爱是自由不是控制
弗洛姆大叔笔下的爱，不是纵欲，不是疯狂，也不是控制。占有并不是成熟的爱，“这种了解的意图在于施虐狂的极端性”。“人永远不应该是实现他人目标的工具，人本身，就是一个目标，而不是他人的工具 ”。所以，依赖性极强的“共生性结合”是不足取的。怎样才是成熟的爱情呢?
“那就是在保留自己完整性和独立性的条件下，也就是保持自己个性的'条件下与他人合二为一。人的爱情是一种积极的力量，这种力量可以冲破人与人之间的高墙并使人与人结合。爱情可以使人克服孤寂和与世隔绝感，但同时又使人保持对自己的忠诚，保持自己的完整性和本来的面貌。在爱情中出现了两个生命合为一体，却依然保持两体的怪现象。”
“真正的爱情只能产生于这样两个人中间，这两个人都从他们生存的圈子里跳出来并互相结合，同时他们每个人都又能脱离自我中心去体验自己。只有这种中心体验才是人的现实，才是爱情的基础。这样体验到的爱情是不断地挑战，这种爱情不是避风港，而是一种共同的努力、成长和劳动。”
“只有当我自己达到独立，在没有外援的情况下独立地走自己的路，即不想去控制和利用别人，只有在这种情况下，尊重对方才成为可能。只有在自由的基础上才会有爱情，正像在一首古老的法国歌曲中唱的那样‘爱情是自由之子，永远不会是控制的产物’。”
神之爱——在体验中得到统??
这一章是我最喜欢的部分，也是引发我思考最多的部分，却又是最难通过三言两语表述的。事先声明，我对任何宗教都非常尊重，也从不认为东西方各宗教有高下之分。只是就弗洛姆大叔观点和我个人喜好进行探讨。
熟悉我的人应该都大概了解我还是比较欣赏和喜爱道家的思想。老庄的境界心向往之，虽不能至。没想到古老的东方哲学居然也得懂了西方弗洛姆大叔的推崇。
西方哲学强调逻辑和思考，而东方哲学强调体验和统一。
“同亚里士多德逻辑对立的是人们称为悖论逻辑的理论”，“在中国和印度的思想中这种逻辑占主导地位”。“悖论逻辑不是把重点放在思想上，而把重点放在体验上。这一态度引起了一系列其他的后果。首先引起宽容。”“悖论逻辑引起的第二个变化是应该重视改造人，而不是一方面发展教义，另一方面发展科学。从印度、中国和神秘主义的宗教立场出发，人的宗教任务不在于正确思考，而是要得到体验并且要在聚精会神的禅坐过程中同一结成一体。”
所以，东方宗教中，“无论是婆罗门教，佛教还是道教，宗教的最终目的不是正确的信仰，而是正确的行动”。“因此东方的思想导致宽容和努力改造人自身(但不导致技术)，与此相反，西方的立场导致不宽容、教义和科学、天主教和原子能的发现。”
“在占统治地位的西方宗教中对神的爱基本上就是相信神，相信神的存在，相信神的正义和神的爱。对神的爱基本上是一种思想上的体验。在东方宗教中和在西方的神秘主义中对神的爱是一种对统一和爱的强烈感情体验，这种体验同生活中的每一种爱神的表现不可分割。”
这一部分虽然我也大量剪切引用原文，但是逻辑上的剪切取舍很痛苦，不知道我有没有通过自己的努力把原文更显晦涩的逻辑(不管弗洛姆大叔的事情，翻译的问题)让大家看上去看的明白一点。
我想，这种东西方文化的差异最终也许就是导致西方文学大部分希望全体人叫好，而中国文人只希望有一两位知音足矣的原因吧。
艺术字心得体会篇4
以前我总是认为，课堂上只要把知识传授给学生就可以了，并不需要什么教学艺术、提问技巧等。听了杨玉栋老师的讲座后，使我深刻地认识到教学艺术的基础与定位，它是在人身上显示出人的美的本质，是培养人塑造人的艺术。
教育是一门科学，更是一门艺术。在课堂中要让学生和教师都沉浸在艺术的境界中，就要求教师努力追求教学中各个环节的艺术。比如教师循循善诱、独具一格的评价语，都会给整个课堂增加一道亮丽的'风景线。因为艺术是建立在科学之上的，创新有赖于常规教学。
教师的教育教学功底，也就是素养，主要有三个方面：教学观念--思想;教学原理--知性;教学技能--操作。杨老师重点讲了思想，它来自于实践的反思，来自人生经验的沉淀和升华，来自理论学习与科学研究。
要做到课堂教学艺术，首先要知道教育是什么?这是关于教育功能和宗旨的思考，每个从事教育教学工作的都必须首先思考和认识，教育是“干什么的”，它有“什么作用”。我们都知道教育的本质是育人，育人的核心是育心，教育是于心而成于灵，教育是对人类灵魂的塑造工程。这恰恰符合了教育是一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一颗灵魂唤醒另一颗灵魂，本能引起人的灵魂深处的说法。
关于教师角色的隐喻有很多种，比如：“园侗、“春蚕”、“蜡烛”、“梯子”、“渡船”、“人类工程师”等等。而亚里士多德却说“教师是助产婆”。有很多人听了都很好笑，但又有点不理解。这与孔子的“不愤不启、不悱不发”的教学原理是相同的的，都属于启发式原则。总之告诉了我们教师的作用在于帮助、鼓励、引导学生学习，在于释放。还有人说教师是“服务员”!因为教育是公益服务事业，教师是提供这种公益教育的服务员!在许多学校的标语中经常可以看到“一切为了学生，为了一切的学生，为了学生的一切。”这句话更加说明了学生是上帝，是学习和发展的主人，而教师是服务员。
通过学习我还知道了，学生在课堂上有三求：求知、求乐、求成。围绕这三点去做也是达到课堂教学艺术的基本要求。求乐表现为学生在学习中对兴趣的满足和快乐的享受;求知表现为学生对新知识、新事物的好奇、探究和占有;求成表现为每个学生在学习中都有最求自我价值和自我实现的需要——成就需要。
短短一个上午的时间，我可能并不能把它全部掌握，但我通过学习明白了如何去做，怎样去把握课堂教学艺术。我想更多地还需要在今后地工作中去实践和体会，相信我一定会做得更好!
艺术字心得体会篇5
通过这段时间的学习室内设计原理，我知道了家具初步估计的大小。人们的视觉，感觉上的大概。
以前我从不知道装修房子需要去了解人的依托感，安全感，舒适感。只是盲目的认为，只要把家具摆放的合适，好看。做几个造型就行了。通过这段时间的学习，我知道了，装修一套房子，要去理解很多东西。从人的习惯，工作，经济，以及顾客的喜好，和家庭生活的环境去考虑。
这次的学习让我知道了，一个不是设计师与设计师的区别。因为设计师可以从顾客的全方位的考虑一套房子的设计，而不是设计师，只会从美感上去考虑，只是追求了一种美，而没有去追求一种契合。
这一个月的室内设计原理课，让我知道，一套施工图，不是简简单单，放上家具就算完事了。需要考虑家具的位置，中间留的距离，家具的高度，宽度，适合度，舒适度。
我也知道了什么是风格，什么样的风格可以去适应什么样的人。什么样的风格可以去投人所好。
我也明白了一张好的设计图，不是你画的多好多好，而是要让顾客认同，赞同。让客户看着舒服，听着舒畅。这才是一张好图。一副好的作品。
我也明白了怎么去与客户沟通，怎么去了解客户的需求，怎么才能做到顾客的满意。首先就是要与客户交谈，慢慢的去理解他所要的是什么？慢慢的推敲出他想做成什么样的房子。我们与客户沟通时，尽量的多问。不要让客户主导了自己，自己也不能过于主导客户。
才知道，要想做一笔单子，从一套完整的施工图上是不能百分百搞定的。得靠自己的嘴，自己的想法，自己的行动。
这是我的心得体会。
艺术字心得体会篇6
终于把这套bbc的《艺术的力量》看完了，最后一集讲纽约的rothko，至此把从文艺复兴到后现代艺术的过程走过一遍，非常想集中记下一点感触。首先真觉得，每个艺术家的人生都或多或少有偏执倾向，不是沉溺于某种表现手法，就是思想太独到。罗斯科是执着地揭露资本主义之下人性的苍白，turner后来去揭英国历史上的伤口，伦勃朗也是，晚期去谩骂荷兰人奢华忘祖。而他们对艺术史的贡献，又恰恰是这些先锋的流派;另外一点就是什么是“天生的大师”;最后就是，支持这些人创作的激情到底是什么?有时候;还有一小点，罗斯科那集讲到最后说艺术的力量之强大;前段时间跟一个朋友吃饭时，她说我是个“进得去出得;总之我想，这套dvd教会了平凡人什么;simonschama(西蒙·沙玛)是个奇怪的人;好还了重新借出来──因为我已经不由自主迷上了这个;今天看完了markrot
些先锋的流派。这真是太矛盾太怪异了，这必然招致公众的冷漠和不解，他们肯定想得到，但是自信心或者说坚持力超群，为后人作出的榜样也就是表达、表达、再表达，让其声音走在打击和孤独中……所以想想这些人成为大师是物有所值，说不定还不足以回报他们的付出。我最近起码已经看到2个人就同一个观点进行抒发了，而且得出的结论惊人地相似：大师的成就有必然也有偶然，不过一个人专注做好分内的事就已经是成功了。表达很多时候对他们来说只是一种自然的使命，是最日常的东西。不过大部分人的共同点还是有的，比如说要扭转时代的趋势，这样才容易凸现出来。
另外一点就是什么是“天生的大师”。不说每个人都有天赋，我只是觉得原来一个人的童年和人生坎坷真是无法摆脱、非要在作品里显现的东西。最典型的是梵高，已经被人爱到烂了的一个画家。其实我倒觉得他后来多么不幸是合理的结果。从小家教严，又敏感，什么作品“有种孩子气”，不光是他，有同样成长经历的安徒生真是无独有偶，而且他们两人晚年都悲惨得很，很绝望，像是一种物极必反的结果。梦幻完全破灭后无法填充空洞的失落，但他们还是在表达。罗斯科是小时候对哥萨克人很害怕，去了美国还是觉得作为犹太人被人排挤，所以才会转头去思考人的本质和原始感情。
最后就是，支持这些人创作的激情到底是什么?有时候甚至走了一种不正常的形式。开始两个文艺复兴时期的画家都是暴力倾向，毕加索严重不顾伦理。再说，先人貌似也就是为了一两个赞助人打打架，争争宠，到后来画家的斗争好像都越来越内心化和个人化，然后就出现了自戮之类的事。这跟现代主义和后现代主义，卡夫卡等等的观点趋势也顺应了。再不就是有人上演性格悲剧，卷入政治狂热中，那个画马拉之死的david，和民众把对和错纠缠不休。
还有一小点，罗斯科那集讲到最后说艺术的力量之强大在于它也讨论人从生到死的过程，讨论永恒。这样来说，艺术难道不是有点信仰的意思了?尽管它不是宗教，但也与宗教有紧密联系。今年上的那门文学欣赏与批评，老师说我们都缺乏信仰，不知道做艺术的人是不是不同的?但不管如何坚持都是要吃苦的。
前段时间跟一个朋友吃饭时，她说我是个“进得去出得来”的人，又说到一些共同认识的人，跟我不同。这话一直萦绕我好久。好在什么，至少我不会去经历那些鲜血淋漓的人生。不好的是，或许“表达的激情”这个东西还是认为不要太青睐我，让我安安心心过正常人的生活好了。话说坚持己见总要冒一点走火入魔的风险吧?用我们的话说是风险和收益正比，说不定还是个凹函数比例。不说别的，像认识中大的v君，就是个典型，总是让我惊讶不已，而且好像总生活在风暴之中，感情非常激烈、也真挚。要在我身上，首先我就会想这对健康很不好，我是说一下子high一下子deep depression。但他从来不在乎，也多少应证了当时那个文院老师的话，作家不需要理性，不然他们哪来的灵感呢?说到老师自己，他说我喜欢哲学，真拿的是哲学博士。后来我终于鼓起勇气跟他聊天，聊得太high，回去发现他是文艺理论的博导，但是一点都显而不露，我现在想起来都觉得不可思议。老师也是个平凡人、理性人。
总之我想，这套dvd教会了平凡人什么。要坚持，而且要平衡，这样对我来说是重要的一课。
会计实习心得体会最新模板相关文章：
